载自《观看的方式》John Berger

麦田出版，第101页。

油画一词指的不是一种技法。他还界定了一种艺术形式。调和颜料与油料的技术早在上古世界就已存在。但作为一种艺术形式的油画，其出现时间就晚了许多。一直要到人们觉得蛋彩画合湿壁画这两种技法已不足以表达某种特定的人生观，于是开始钻研油彩技术并使之趋于完美（影响所及，画布随即取代了木板），油画的艺术形式才告确立。大约是在十五世纪初的北欧，艺术家首次使用油画来描绘一种新的性格，不过在那段期间，受到中世纪残留下来的种种艺术惯例的影响，多少还显得绑手绑脚。一直要到十六世纪，油画才真的确立了自己的规范，以及自己的观看方式。

我们无法确切指出油画盛行时期结束于哪一年。直到今天还有人在画油画。不过印象派已侵蚀了传统油画观看方式的基础，立体派更将他彻底摧毁。大约同时，摄影则取代了传统油画的地位，成为最重要的视觉影像来源。基于这种种理由，我们可以大致将传统油画的盛行时期界定为1500~1900年。

虽然传统油画的巅峰已过，但它的影响力依然强大，今天我们对文化的许多想法，仍受到它的形塑。我们所谓的“像画一样真实”，指的就是像“油画”一样真实。它的规范依然影响了我们观看风景、女性、食物、达官贵人和神话的方式。他为我们提供“艺术天才”的原型。而且这个传统教导我们，只要为这个社会拥有够多热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。

只要为这个社会拥有够多热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。
为这个社会拥有够多热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。
拥有够多热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。 
够多热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。 
热爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。  
爱艺术的人，艺术就会蓬勃发展。  
艺术就会蓬勃发展。   
艺术就会蓬勃发展。  
艺术就会蓬勃发展。   
艺术就会蓬勃发展。  
艺术就会蓬勃发展。   
艺术

就会

蓬勃发展展展展展展展展展展展展展展   

101 Things to learn in Art School (ongoing post)

-Kit White

#1 Art can be Anything

After Marcel Duchamp

  It is not defined by medium or the means of its production, but by a collective sense that is belongs to a category of experience we have come to know as "art".

日本漫画史概述

Short history brief about Japanese Comic (or known as graphic novel?) Need Translation? I'll try to do it if there's more than 10 comments.

日本是个漫画大国，从日本第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，囊括科幻、探险、政治、经济、恋爱、体 育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等等多种题材。漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲。

从第一部日本漫画打入中国开始，中国的读者们开始接触到了日式漫画，开始为其细腻的画风、夸张但不失美感的造型、独特的分镜和绝佳的故事内容深深吸引。日本的漫画界发展至今已根据其表现手法与故事内容分为多种不同类型，也于不同领域诞生了许多优秀的漫画大师。

　　—开创的时代—

 

 　　日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画 开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画 派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画 界带去震撼。

1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年，他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画 和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后，法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以 及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献，他们的风格影响着日本新生代的漫画家。

The Book of the Book 无字天书

THE BOOK OF THE BOOK

Idries Shah

 

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载录《赖声川的创意学》赖声川

第十章。三观  - 世界观

未免英文翻译曲解作者原意，所以本篇也不做英译，只在博主发言部分做英文注解。

To prevent mislead of the content or misunderstanding, so this post will not content english translation.

赖声川的创意学   。   台湾版   。   出版社：天下文化

 



你对生命的看法如何？你认为人应该怎么活？你对政府体系的看法是什么？艺术处于何种地位？暴力的意义是什么？自由的意义是什么？宇宙有其他生命吗？痛苦在生命中的意义是什么？人生的目的是什么？

这些问题的答案无法直接从书中得到，而是来自自己长期累积的经验和思考。这些想法必须是稳定的，同时随着自己的成长，这些想法也必须继续向前演进。这些就是一个人的“世界观”。

载录《艺术创业论》村上隆

为什么我的画能卖一亿？

艺术创业论的作者村上隆在书中有特别交代，如果不是专业翻译员可不能翻译他的书，以免意思被扭曲，所以本篇不做英译。

Takashi Murakami mentioned that he does not will his book to be translate by non-professional translater, to avoid the mislead of the content or misunderstanding, so this post will not content english translation.

村上隆简介

作为商业的艺术

艺术是借由与社会接触而成立的，光艺术作品本身是没有办法自立的，没有观赏者就无法成立；当然，作品销售也是要有顾客才会成立。不管在什么样的领域，这都是理所当然的销售铁则，到了艺术的世界却想要无视它的存在，哪有这么容易的事情。

太过珍惜既存的东西，或光是做太多高尚的东西，当然没有办法突出；如果去模仿既存的流派，就会被埋没在其中。跟保守主流的西欧绘画宗派相比，我就好像是创立了新兴宗教一样，不管是被打击还是引人注目都是理所当然的。